在《DEATH STRANDING》的世界里，有着丰富多彩的音乐元素。

导演剪辑版中加入的《Goliath》一曲具有深沉而神秘的气氛，当玩家在应对困难的任务时，它独特的节奏能让人感受到鼓舞。

这首歌的创作者是艺术家Woodkid，曾被提名格莱美最佳音乐视频奖。

 

---Q&A--- 

 

能跟我们聊聊你和小岛导演第一次见面时的情形吗？ 

我想我们的第一次交流是发生在巴黎，主要谈了我的音乐，也谈到了游戏产业。我们首先从彼此的经历中发现我们有一些共同的东西，接着我们谈到了未来，小岛导演谈到了对今后的创作的想法。我们也谈到了时间和节奏的重要性，以及那些需要花时间来创造的艺术必有其特别之处。

 

当你第一次了解到《DEATH STRANDING》的世界观时 ，你对它有什么的印象 ？  

我记得当我几年前第一次看到这个游戏的预告片时，我非常惊讶。小岛导演创造力中的复杂性和特异性是无法复制的。它是"神秘的"......或者应该说是 "特异的"，不是吗？在他的作品中有一种我喜欢的黑白单色般的黑暗，我很能体会。我们的作品有共通之处，我能强烈感受到连接在我们之间的象征意义。 

另外，我认为这个游戏所带来的忧郁和思考似乎是当代娱乐业常常回避的一个元素。 如果没有小岛导演这样的实力，很难做出这种选择，我非常尊重他。

 

你玩过《DEATH STRANDING DIRECTOR'S CUT》吗？ 

当然了！我喜欢这个游戏在思想方面的成熟度。 

民族主义、爱国主义以及由此产生的问题渗透到游戏中，这很精彩。在反乌托邦游戏中，没有其他作品能够以如此高水平的惊喜和细致的差别来表达这些主题。  

我也很高兴看到我的朋友Léa Seydoux 出现在游戏中。她非常完美地演绎了芙拉吉尔！

 

能和我们聊聊当你知道《Goliath》将使用在终极版预告片时的情形吗？还有当你看到预告片的成品时，你有什么想法？

我简直不敢相信，这对我来说这是一个巨大的荣誉，也是梦想成真。 

预告片非常棒，让人完全沉浸在游戏世界里。这是名副其实的终极版预告片。剪辑很好，我很惊讶我的音乐与小岛导演的想象匹配得如此完美。我特别喜欢预告片中这首歌的连接段（bridge）引出山姆溺水的场景，这让我想起了我的《I Love You》的音乐视频，那个PV实际上与小岛导演的作品有很多联系。 

也许我们的世界以某种方式连接在一起。小岛导演的作品伴随我长大，所以我想这种影响会忽然在某个地方显现出来。 

对我来说仅仅能参与预告片就已经很开心了，但当我在玩DIRECTOR'S CUT的时候听到自己的音乐响起，不禁起了鸡皮疙瘩，我简直不敢相信......可能还哭了一下（笑）

通过以下链接可以观看《DEATH STRANDING DIRECTOR`S CUT》的终极预告片 
https://www.bilibili.com/video/BV1RL41147ix/

 

接下来让我们深入聊聊《Goliath》这首歌和你的音乐活动吧。在你迄今为止的音乐生涯中有过什么特别难忘的事吗？ 

我经历过许多令人难忘的时刻。我来自法国里昂，曾在Les Nuits de Fourvière演出，那是里昂最负盛名的音乐节，我有机会连续演出三晚，这在音乐节的历史上是第一次。 

我还曾在东京奥运会的闭幕式上演奏了好几首自己的作品，并受邀为2024年巴黎奥运会创作主题曲，这让我感到很荣幸。 

 

《Goliath》这首歌背后的灵感是什么？  

在录音室录音时，我想寻找一个能发出最低音的管乐器，于是发现了一种不寻常的乐器—倍低音单簧管。我赶紧记录下不同声音的样本，结果得到了一个非同寻常的声音......它就像消化系统发出的声音。我爱上了这种声音，但起初并不知道哪些歌曲中可以真正用到它。 

经过大量的试错，我最终得出结论，它适合《Goliath》这首歌。我从这种旋转的、疯狂的声音当中看到了采矿机的形象--不断地旋转并吞噬着大地，也吞噬着地球。从这一形象出发，我制作了《Goliath》的音乐视频。 

这首歌是一首环保主义者的歌，同时也是一首情歌。我希望我的歌是具有象征性的，可以隐喻不同的主题，所以我觉得对它们的解释也可以是开放的。

 

当你为了拍摄歌曲PV而第一次来到位于捷克的矿区时，你有什么感受？ 

我的感受非常奇特。 

矿区十分干旱，对于那里的工作人员来说，工作条件显然是很艰苦的，并且所有的机器都会对环境产生负面影响。这里有种巨大的......“贪得无厌”的东西。这令我感到很奇怪。 

当我看到采矿机时，一方面感觉很不舒服，但单纯从工程的角度来看它又有着巨大的魅力。这是人类有史以来规模最大的机器，就像一座城市，里面还住着人。 

我第一次看到这样一个场景—它体现了人类最高的、但同时也是最糟糕的能力。

 

《Goliath》这首歌收录在《S16》这张专辑里。专辑的封面很有特点，能聊聊它的制作吗？ 

这张专辑的主题是“面对内心的黑暗是很重要的”，所以我想创造一个概念，能够同时唤起情色与不安，温柔与暴力的感觉。 

我们使用计算机图形技术创建了一个像岩浆般沸腾的油状液体元素，然后将它反映在健美运动员的身体上。在第一张专辑《Colours》的演出中出现的狗也被作为一种元素合成在其中。 

我对这个颇为暧昧、看不出是照片还是3D图像的设计感到非常满意，它很酷。 

 

平时你私下都会听些什么样的音乐呢？ 

这个问题有点难回答。 

因为我听音乐不是为了欣赏，而是为了分析。我的手机里真的没有多少音乐。当我需要放音乐时我有播放列表，但当我想要挖掘音乐时我才会去听音乐。我听音乐就像读书，会花时间专程去做，而不是把它当成背景音。 

最近我很喜欢Steve Reich，他在节奏上给了我很多启发，因此我经常反复听。我还听了Sufjan Stevens 为纽约市芭蕾舞团创作的作品，它非常有节奏感，明亮而美丽。 

对于我来说，音乐已经不单纯是调适心情的工具。 

 

能和我们聊聊今年的WOODKID TOUR 2022巡演吗？ 

疫情发生后，我的巡演已经推迟了近两年，能在一个真正的舞台上与观众交流，这让我感到十分快乐！ 

我在2013年发布第一张专辑后就没有上过舞台，已经有超过7年时间了。我自己很喜欢巡演这种艺术形式，所以因为疫情而无法登台表演曾一度让我十分受挫。直到能够再次开始巡演，我终于感觉到一阵轻松。 

在舞台上唱歌，制作视觉效果（舞台设计），以及掌控现场的节奏感—舞台设计是一种高度完整的艺术形式，我真的很高兴我能做到这些。 

 

最后，能向我们透露一下你未来的计划吗？有计划在日本展开音乐活动吗？

我很想在日本做巡演，宣传我的音乐。但执行起来真的太复杂了，暂时还无法实现。我们没有合适的团队，因此日本和亚洲无法成为巡演中的一站，我也还没找到机会让我能够传播我的音乐。 

在疫情前，我在东京与“杉并少年合唱团”一起录制了专辑的一部分，这对我来说是一个“爱的宣言”，我深深爱着这里。我想，在下一张专辑中我会更多与日本合作，我有种预感，它一定会成功的！

 

------------

《DEATH STRANDING DIRECTOR`S CUT》终极版预告片使用了Woodkid创作的歌曲 《Goliath》，可在以下链接查看  https://www.bilibili.com/video/BV1RL41147ix/

了解更多关于《DEATH STRANDING DIRECTOR`S CUT》的信息，请访问  

PlayStation 5 
https://store.playstation.com/ja-jp/concept/234585/   

PC 
STEAM: https://505.games/SteamDSDCLaunch
EPIC: https://505.games/EpicDSDCLaunch