在小岛秀夫纪录片《小岛秀夫：连接世界》上映之际，我们采访了该片导演格伦·米尔纳（Glen Milner）。 

影片讲述了小岛秀夫从独立到完成第一部作品《DEATH STRANDING》的历程。 在专访中，格伦介绍了他本人的故事、这部纪录片的拍摄以及他在制作纪录片的过程中对小岛秀夫和KOJIMA PRODUCTIONS的印象。 

是什么激励你成为一名纪录片导演？这份工作的魅力是什么？ 

我曾在电视剧摄制组的摄影部门工作过，但我一直喜欢与小型团队一起工作，或一个人自由拍摄的感觉，因此我开始尝试拍摄篇幅较短的纪录片，它不像故事片和电视剧那样需要依赖庞大的摄制组。 

当时，数字摄影（包括拍摄、放映等设备）迅速发展，可以用价格低廉、可租赁的电影摄影机拍出美丽的画面。 在没有剧本的情况下工作，追踪故事的过程也不可预测：从这一天到下一天，你不知道会发生什么，也不知道会拍到什么，更不知道故事会把你引向何方……正是这种不确定性会带来各种令人兴奋的际遇，这也是它的魅力所在。

第一次见到小岛秀夫导演时，你们聊了些什么？ 

我是在 2018 年通过电影导演乔丹·沃格-罗伯茨（Jordan Vogt-Roberts）的介绍认识小岛先生的。 

在位于东京的小岛工作室，我们谈到了正在制作的《DEATH STRANDING》，然后我们讨论了各种拍摄纪录片的想法，我向他赠送了安东·寇班（Anton Corbijn）的电影《控制》的特别版，但他已经有这部电影了！ 

当我们讨论拍摄纪录片的想法时，我们讨论到在记录《DEATH STRANDING》制作过程的同时，也想展示他独特的思维方式和创作过程。我记得，当时我在想，如果能让其他领域的艺术家来讨论他的作品和艺术创作，那将是多么有趣的一件事。 

见面当天，我们立即拍摄了一些对话场景。 

你对小岛工作室的印象如何？ 

工作室入口处的走廊给人留下了深刻印象，但小岛先生和他才华横溢的团队对细节的关注，以及在设计和游戏的方方面面所花费的心思也给我留下了深刻印象。此外，小岛先生富有创造力的游戏制作过程似乎在整个工作室都得到了体现。 我想，在如此富有创造力的环境中，任何创作者都能受到强烈的启发。

你在制作这部纪录片时有没有什么制作手法上的坚持？ 

小岛先生非常愿意听取我对这部影片的制作方法、视觉效果和风格的建议。 首先，他在谈到如何形成想法时提到了 "将不同的想法连接起来 "这一概念，我想在影片的整体表达上表现出这一点。为此我使用了各种视觉特效，比如跳接的手法、镜头的闪烁特效，以及移动摄影机本身等等。我想尝试在胶片上能将画面推进到何种程度，这是一次非常有趣的体验。 

在这次拍摄中我使用了 16 毫米胶片，以体现小岛先生对电影的热情。在外景地使用胶片拍摄时需要大量的工作人员，而且无法在移动中补充胶片，现在的纪录片不常用到这种手法，但他给了我们信心和空间去探索我们的风格。 我觉得这也为影片增添了能量和质感，效果很好！我和 DP（摄影指导）Erwan Cloarec 合作，创造出了美丽、生动的画面。 

拍摄到有关小岛灵感来源的人物和地点这一内容时，我们希望加入他年轻时的片段，但我们没有那个时期的任何影像资料，因此一直在苦恼该如何呈现。 当我们重新查阅已经拍摄的片段时，从他的叙述中发现他小时候喜欢漫画和动画，于是想到了通过动画来再现这些情节。 我立即开始寻找动画工作室，幸运地找到了D'ART Shtajio 工作室，它也参与过《星球大战：幻境》的动画制作。为了与纪录片的整体表现形式相匹配，我们请他们为动画赋予一些复古的感觉。看到动画的情节和节奏被编写出来，变得栩栩如生，是一次很棒的体验。 

影片的后半部分围绕着唤起"连接"并引发回忆这一主题展开。中间的延时镜头是在多次访问日本时拍摄的，表现了我们静止时的一种"模糊的生命运动"。引用的片段包括小岛先生小时候参观过的大阪世博会的片段，为了表达世博会对小岛先生人生哲学的影响，我们使用了当时的影像。那时的影像也是用胶片拍摄的，具有一种永恒的美好氛围。 

能向我们介绍一下影片中使用的音乐吗？ 

我认为，在制作电影的过程中，没有比为影像配乐这一步骤更棒的工作了。这次我请来了曾经合作过的两位优秀的作曲家——Simon Williams和Amory Leader。 我们的目标是避免采用复古的电子游戏音乐风格的配乐，而是创作出像经典合成器电子乐一样具有丰富质感的音乐，能够与影像完美地融合。 

片尾曲来自《DEATH STRANDING》游戏中使用过的CHVRCHES的歌曲，我很喜欢CHVRCHES在疫情中录制并发行的《CHVRCHES - Death Stranding - Acoustic Version》，因此决定使用它。我觉得这个版本非常内敛，很符合纪录片的风格，让我想起了大卫·鲍伊的《Absolute Beginners》，就歌曲创作而言，这是我在过去几年中听到的最好的音乐。 我想它目前只在 YouTube 上播放，希望有一天这个版本能在 YouTube 以外的网站上发布！ 

・YouTube链接：『CHVRCHES - Death Stranding - Acoustic Version』 

你觉得小岛导演的作品与电影制作有什么相似之处吗？ 

我认为小岛先生的作品充分体现了他对电影的热爱，尤其体现在控制游戏故事所带来的情感冲击，以及让玩家沉浸在游戏故事和角色中。例如，让玩家因始终不确定下一步会发生什么而感到焦虑的技巧，与电影中对紧张和悬念的营造有异曲同工之妙。但他作品的独特之处在于从超现实到幽默再到戏剧性的流畅转换，电影界能做到这一点的人并不多。 他所创造的游戏体验不仅仅是在让玩家在物体之间移动，而是要让自己成为角色，置身其中，忘记其他一切......这是一种无与伦比的沉浸感，就像你沉浸在电影中一样。 

顺便提一下，在拍摄期间，我和小岛先生并没有太多关于电影的交流。我去工作室拍摄时，总会从伦敦给小岛先生带唱片。维尔纳·赫尔佐格曾经说过："对于电影导演来说，最重要的不是看其他电影，而是看书。”沉浸在其他艺术形式中会让人产生不同的思考。小岛先生也坚信这一点，我们也想在纪录片中体现这一点。我们讨论的话题不局限于电影和游戏，这也很让人开心。即使到了现在，当我和小岛先生交谈时，也几乎总是在谈论音乐（笑）。

拍摄纪录片的过程中你遇到过什么困难吗？ 

我们花了很多精力来拍摄《DEATH STRANDING》的制作过程，我认为通过详细拍摄作品的创作过程，可以传达"游戏是正统的艺术作品"这一点。但由于疫情，我们在前往日本时遇到了很多困难。我非常感谢工作室的每一位员工，他们当时给予了我很多帮助。在工作室的倾力支持下，我们得以平衡各种元素：影响小岛先生想法和做法的各种故事、幕后以及游戏背后的理念等等。 

最后，能和我们分享你对整个制作过程的感想吗？ 

翠贝卡电影节的全球首映为这段奇妙的旅程画上了圆满的句号。此外，我也为影片能在全球平台Disney+上发行而感到自豪。 

在拍摄过程中，最令我难忘的是能陪同小岛先生来到他出生和成长的地方。在那里，我感受到了一种从未感受过的日本之美。事实上，小岛先生的《Metal Gear Solid》也是对我来说非常特别的游戏作品，我买下了所有的原版模型手办，并将它们全部装箱妥善保管着。能与这样一位带我进入灵感世界的人一同追溯记忆，一起工作……对我来说就像梦一样。 

纪录片制作最棒的部分之一就是在制作过程中会遇到各种人并与之连接， 这一次，能够与小岛先生以及小岛工作室敬业的、才华横溢的团队合作，也让我获得了许多新的灵感。这是一次特殊的经历，我将终生难忘。 

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